「第一次世界大戦って世界史の授業で習ったけど、あんまりよくわからないな…」
「歴史映画って面白そうだけど、背景を知らないと楽しめない気がして、つい敬遠してしまう…」
ふとした瞬間に、こんな風に感じた経験はありませんか？
特に第一次世界大戦は僕たち日本人にとっては遠いヨーロッパのできごとだと思う人もいるかもしれません。
しかし、
現代社会を動かす国際問題や、私たちが当たり前に享受している平和が、どのような犠牲の上に成り立っているのか。
その根源を知らないままでは、物事の本質を見抜く「教養」という武器を持たずに社会に出ることになり、少しもったいないかもしれません。
もし、あなたが好きな映画というエンターテイメントを通して、まるで最先端のアクションゲームに参加しているかのようなスリルと没入感で”歴史を体験”でき、自然と深い教養が身につくとしたら、どうでしょう？
その理想的な答えこそが、映画『1917 命をかけた伝令』です。
この記事は、単なる映画のあらすじ紹介ではありません。この作品を10倍楽しむために
最低限知っておきたい歴史的背景から、監督のこだわりが詰まった制作の裏話、そして物語に隠された象徴的なシーンの深い意味まで、あなたの知的好奇心をくすぐる情報を凝縮しました。
作品概要
| タイトル | 1917 命をかけた伝令 |
| 原題 | 1917 |
| 公開年 | 2019年 |
| 制作国 | アメリカ、イギリス |
| 時間 | 119分 |
| 監督 | サム・メンデス |
| キャスト | ジョージ・マッケイ、ディーン・チャールズ＝チャップマン、マーク・ストロング、アンドリュー・スコット、クレア・デュバーク、リチャード・マッデン、コリン・ファース、ベネディクト・カンバーバッチ、他 |
| 作品概要 | 第一次世界大戦のさなか、若きイギリス人兵士スコフィールドとブレイクが、最前線の連合国部隊に“作戦中止”の伝令を届ける重大な任務を課される。1600人の仲間の命を救うため、敵陣を駆け抜ける二人の葛藤と緊迫がリアルに描かれる。まるで自分も線上にいるかのような全編ワンカット風の撮影が当時話題に。 |
ポチップ
事前に知っておきたい歴史的背景
映画『1917 命をかけた伝令』の物語を深く理解するためには、その歴史的背景を知っておくことが欠かせません。
なぜ主人公たちは危険な旅に出なければならなかったのか？
その理由が分かると、彼らの行動一つひとつの重みが変わって見えてくるはずです。
物語の舞台は1917年の「西部戦線」
結論として、この映画の舞台は第一次世界大戦で最も悲惨な戦場の一つ、フランス北部の「西部戦線」です。
その理由は、ここで両軍が「塹壕（ざんごう）」と呼ばれる穴を掘り、何年もの間わずかな土地を奪い合うという、泥沼の消耗戦を繰り広げていたからです。
第一次世界大戦海戦時、圧倒的に兵数が多いドイツ軍はまずはフランスを短期制圧する「シュリーフェン計画」を立てます。
しかし、1914年9月に起こったマルヌ会戦によって、フランスが善戦し、ドイツの思惑を食い止めてしまいます。
これによって戦線は膠着。
両者にらみ合いの状態となってしまったのです。
時代は近代。
機関銃や高性能な大砲といった兵器の進化により、兵士が身を隠さずに敵陣へ突撃することは自殺行為に等しくなっていました。
両者は身を守るためにも自陣地に塹壕を掘ります。
戦線が膠着したままお互いに塹壕を掘り続けたために、結果として北は北海、南はスイス国境まで続く長大なものになりました。
映画で描かれる、兵士たちが暮らす不衛生で閉塞感に満ちた塹壕の様子は、当時の過酷な現実をリアルに再現しています。
このような塹壕戦による膠着が3年近く続いた状態。
それがこの映画の背景にあるのです。
ストーリーの鍵を握るドイツ軍の「アルベリッヒ作戦」
この物語が始まる直接のきっかけは、ドイツ軍が意図的に後退した「アルベリッヒ作戦」という史実に基づいています。
なぜなら、イギリス軍はこのドイツ軍の後退を「敵が弱って逃げ出した」と完全に誤解し、追撃作戦を立ててしまったからです。
しかし、これは巧妙に仕組まれた罠でした。
史実では、ドイツ軍はより短く防御しやすい強固な防衛ライン「ヒンデンブルク線」を新たに構築し、そこに戦力を集結させていました。
そして、放棄した土地の井戸に毒をまき、建物に爆弾を仕掛けるなどの「焦土作戦」を行い、追ってくる連合国軍を待ち構えていたのです。
主人公たちが進む、誰もいないはずなのに危険に満ちた荒廃した土地は、まさにこの作戦によって生み出されたものです。
このドイツ軍が仕掛けた罠から味方の部隊を救い出すために、撤退命令を届けるのが主人公の役割なのです。
なぜ「伝令」は命がけだったのか？
当時、重要な命令を確実に前線へ伝えるには、兵士が直接走って届ける「伝令」が最も信頼できる手段でした。
その理由は、1917年当時、無線通信の技術はまだ不安定で、頼みの綱である有線の野戦電話も、敵の砲撃によっていとも簡単に切断されてしまったからです。
作戦中止のような一刻を争う重要な命令は、確実に届けなければ意味がありません。
そのためには、敵と味方の陣地の間にある、いつどこから狙撃されるか分からない危険地帯「ノーマンズ・ランド（無人地帯）」を突破する必要がありました。
電話線が役に立たない以上、この死地を駆け抜ける伝令の役割は極めて重要であり、その任務は文字通り命がけだったのです。
ストーリー・あらすじ
作品のあらすじ
この物語は二人の若きイギリス兵が、最前線にいる1600人の仲間を救うため、たった一日で危険な敵陣を突破し、作戦中止の命令を届けるというものです。
なぜなら、彼らが届けなければ、味方部隊はドイツ軍の巧妙な罠にはまり全滅してしまうという、一刻の猶予もない絶望的な状況に置かれていたからです。
1917年4月、第一次世界大戦下のフランス。
若きイギリス兵スコフィールドとブレイクは、将軍からある重要な任務を命じられます。
それは、翌朝に計画されている突撃が敵の罠であるという情報を、最前線にいるデヴォンシャー連隊に届けること。
しかも、その連隊にはブレイクの兄も所属していました。
個人的な想いも背負った二人は、電話線が絶たれた今、自らの足で危険な無人地帯を駆け抜けるしかありません。
作品が問いかける3つのテーマ
この映画は戦場のリアルを徹底的に描いているだけでなく、1人1人の兵士に与えられた役割をどう受け止めて乗り越えていくか「戦争と個人の関わり」を力強く描いています。
その理由は、大局的な視点ではなく、たった二人の兵士の個人的な旅路に徹底的に焦点を当てることで、戦争という巨大な出来事に翻弄される“個人”の体験を、観客に追体験させるからです。
具体的には次の3つのテーマがあげられます。
任務と責任の重さ
物語は「命令を背負う者の孤独と責任」を強調しています。
2人の若者が自らの恐怖や疑念を抑えながらも、他者を救うために進み続ける姿に集約されるからです。
彼らが失敗すれば1600人以上が無駄死にするという状況設定が物語全体を支えています。
戦争の無意味さと残酷さ
戦争の悲惨さを真正面から見せています。
途中で出会う兵士や民間人の姿が「誰もが犠牲者」であることを物語るからです。
戦場の荒廃した風景や突然の死の連続が、戦争がもたらす虚しさを鮮烈に印象づけています。
そして、まるで主人公の隣にいるかのようなカメラワークは、歴史の教科書では決して感じられない戦争の恐怖と緊張感を、私たち自身の体験として刻み込むのです。
人間の連帯と希望
絶望の中でも「人と人とのつながり」が光として描かれます。
主人公たちが互いを支え合い、また途中で出会う人々から小さな助けを受けながら進む姿があるからです。
ある家屋で赤ん坊を抱えた女性に出会う場面などが、荒廃した戦場に一瞬の人間味を与えています。
観客を惹きつけるストーリー構造の秘密
本作の最大の特徴は「時間の流れを寸断せず、緊張感を持続させる一気通貫の構造」にあります。
理由は、観客が物語を俯瞰するのではなく、兵士と同じ視点で「任務の体験者」として没入できるからです。
まず、「A地点からB地点へ、ある目的のために進む」というRPGのようなクエスト構造は、物語への没入を助けます。
さらに、「夜明けまでに届けなければ仲間が全滅する」という明確なタイムサスペンス要素が、全編にわたって切迫したスリルを生み出しています。
この二つの要素が組み合わさることで、私たちは単なる傍観者ではなく、彼らと共に任務を遂行する当事者として、この壮絶な旅を体験することになるのです。
作品を理解するための小ネタ
『1917 命をかけた伝令』の魅力をさらに深めるには、作品に込められた監督の意図や、歴史的事実との絶妙なバランスを知ることが近道です。
ここでは、あなたの知的好奇心を刺激する、鑑賞が何倍も面白くなる豆知識をご紹介します。
どこまでが史実？物語と歴史の相違点
この映画の主人公と彼らに与えられた具体的な任務はフィクションですが、物語が展開する歴史的状況は極めてリアルに描かれています。
なぜなら、本作は歴史を教科書的に再現するドキュメンタリーではなく、監督の個人的な着想を基に、名もなき一兵士の視点を通して戦争の過酷さを「体験」させることに主眼を置いているからです。
具体的には、主人公のスコフィールドとブレイクは架空の人物であり、彼らの物語はサム・メンデス監督が伝令兵だった祖父から聞いたエピソードにインスパイアされて生まれました。
また、本作の最大の特徴である全編ワンカット風の映像も、歴史の正確な再現というよりは、観客を主人公と一体化させ、リアルタイムで戦場の恐怖と緊張感を味わわせるための演出上の手法なのです。
映像に隠された巨匠たちへのオマージュ
作中にはサム・メンデス監督が敬愛する映画監督たちの作品を彷彿とさせるシーンが、意図的に散りばめられています。
その理由は、監督が先人たちが築き上げてきた映画の歴史や映像表現に敬意を払い、それらのエッセンスを自身の作品に取り入れることで、より深い芸術性を与えようとしているからです。
例えば、戦場の静寂を強調するシーンは『西部戦線異状なし』を彷彿とさせ、燃え上がる町を走り抜ける場面は『地獄の黙示録』を思わせる演出です。
さらに、兵士たちの群像の扱い方やカメラの移動は、キューブリックの『突撃』を参考にしたといわれています。
こうした引用を知って鑑賞すると、映像の奥深さがより鮮明に伝わってきます。
物語を象徴する印象的なシーンの解釈
特に印象的なシーンは「夜の廃墟を光に導かれて走る場面」であり、これは物語全体の象徴的イメージとなっています。
理由は、光と闇の対比が「絶望と希望」「死と生」のテーマを凝縮しているためです。
スコフィールドが爆撃で炎に包まれた街を駆け抜けるシーンは、混乱と恐怖の中でも前に進む兵士の決意を示しています。
強烈なコントラストと一続きのカメラワークにより、観客も彼と一体となって生死の境を走り抜ける感覚を味わえます。
この場面は単なるアクションではなく、戦争という闇の中で一筋の光を求め続ける人間の姿を象徴していると解釈できます。
作品の評価・口コミ
| レビューサイト 評価 | 総合評価 | 81.57 | |
| 国内 レビュー サイト | 国内総合評価 | 3.97 | |
| Filmarks | 4.0 | ||
| Yahoo!映画 | 4.0 | ||
| 映画.com | 3.9 | ||
| 海外 レビュー サイト | 海外総合評価 | 83.80 | |
| IMDb | 8.2 | ||
| Metacritic METASCORE | 78 | ||
| Metacritic USER SCORE | 8.3 | ||
| RottenTomatoes TOMATOMETER | 88 | ||
| RottenTomatoes Audience Score | 88 | ||
結論として、『1917 命をかけた伝令』は革新的な映像表現により、批評家・観客の双方から高評価を得ています。
技術的な挑戦が物語の緊張感を高め、戦争の過酷さをリアルに伝えることに成功しているとの前向きな評価が多いです。
実際に、アカデミー賞で撮影賞・視覚効果賞・録音賞を受賞し、世界的に高い評価を獲得しました。
特に「映画館で観るべき作品」との声が多く、映像体験を重視する観客に強く支持されています。
レビューサイトの中では、次のようなコメントが見られました。
- 「息をするのも忘れるほど緊張した」「自分も塹壕を走っている気分になった」などワンカット風の臨場感がある映像に好意的なコメント
- 「心臓の鼓動と重なるような音楽が印象的」「音に包まれることで現場にいる感覚になった」などサウンド面に関する高評価
- 「余計な要素がなく、むしろ純粋な緊張感が味わえた」とシンプルな構成を前向きにとらえる意見
- 一方で、「映像は素晴らしいが物語は淡白」「キャラクターに感情移入しにくい」といった批判的な意見も
監督・脚本・キャスト
この映画の圧倒的な没入感は、監督の個人的な想いと、それに応えたキャストたちの魂の演技なくしては生まれませんでした。
作品の裏側を知ることで、スクリーンに映し出される彼らの熱量を感じ取ってみてください。
監督 サム・メンデス
結論として、本作は『007 スカイフォール』などで知られるサム・メンデス監督にとって、自身のルーツに根差した極めてパーソナルな作品です。
なぜなら、この物語の原点にあるのが、監督自身が祖父から直接聞いた第一次世界大戦での伝令兵としての壮絶な体験談だからです。
メンデス監督は、祖父が語った「無人地帯を駆け抜けた」という断片的な記憶から着想を得て、初めて自ら脚本を執筆しました。
また、もともと舞台演出家であった彼の経験は、俳優の動きからカメラワークまでを秒単位で計算し、リハーサルを繰り返すという、まるで演劇のような撮影手法に活かされています。
これがまさに、本作の代名詞であるワンカット映像を支える土台となっています。
主演 ジョージ・マッケイ（スコフィールド役）
結論として、主人公の一人スコフィールドを演じたジョージ・マッケイは、この作品を通じて世界的なスターダムに駆け上がりました。
その理由は、メンデス監督が観客の没入感を最優先し、あえて当時まだ無名に近かった彼を主演に抜擢し、マッケイ自身がその期待に満身創痍のパフォーマンスで応えたからです。
有名俳優が演じると、どうしても観客は「俳優本人」を意識してしまいます。それを避けるための起用でしたが、マッケイは期待を遥かに超える熱演を見せました。
NGが許されない長回しのプレッシャーの中、砲弾が飛び交う戦場を駆け抜けるシーンや、激流に飛び込むシーンなど、危険なスタントの多くを自らこなしました。
彼の息遣いや疲労がリアルに伝わってくるのは、まさに演技を超えた本物の挑戦だったからです。
ディーン＝チャールズ・チャップマン（ブレイク役）
もう一人の主人公ブレイクを演じたチャップマンの存在が、物語前半の力強いエンジンとなっています。
彼が持つ純朴さと、「兄を救いたい」という切実で分かりやすい動機が、観客を瞬時に物語の世界へと引き込み、感情移入させる重要な役割を果たしているからです。
人気ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」への出演で知られるチャップマンですが、本作では観客が最初に感情を重ねるキャラクターを見事に演じきりました。
彼はワンカット撮影について「演じていることを忘れるほど役に没入できた」と語っており、そのリアルな演技がスコフィールドとの絆や、任務への切迫感を際立たせています。
彼の存在なくして、スコフィールドのその後の旅路は始まりませんでした。
豪華な脇役たち
コリン・ファースやベネディクト・カンバーバッチといった英国を代表する名優たちが、驚くほど短いシーンに登場します。
これは単なる話題作りではなく、彼らの持つ圧倒的な存在感を利用して、キャラクターの重要性を観客に瞬時に理解させるという、極めて効果的な演出意図があるからです。
例えば、物語の冒頭で任務を命じる将軍（コリン・ファース）や、主人公が最後にたどり着く最前線の司令官（ベネディクト・カンバーバッチ）は、物語の鍵を握る重要人物です。
観客がよく知る名優が演じることで、セリフで説明しなくても、その人物の権威や状況の深刻さが一瞬で伝わります。
彼らのカメオ出演は、主人公二人の旅をより重厚なものにしているのです。
まとめ
まとめ
- 映画『1917 命をかけた伝令』は、第一次世界大戦中の西部戦線を舞台に、二人の若き兵士が命がけで伝令任務に挑む物語
- 本作の最大の特徴である全編ワンカットに見える映像は、観客を主人公と一体化させ、まるで自分自身が戦場にいるかのような圧倒的な没入感と緊張感を体感できる
- この映画は、極限状況下で仲間や家族を想う兵士たちの人間性や強い使命感を浮き彫りにしており、観る者に「個人の尊厳とは何か」という普遍的なテーマを力強く問いかけるヒューマンドラマ
- 主演のジョージ・マッケイやディーン＝チャールズ・チャップマンの若手演技に、名優陣の存在感が厚みを加えている
- 技術面と臨場感は絶賛される一方、物語のシンプルさは賛否両論であり、体験型の戦争映画として評価されています
ここまで、『1917 命をかけた伝令』の魅力を、歴史的背景から制作の裏側、そして象徴的なシーンの解釈に至るまで、様々な角度から掘り下げてきました。
もはや、あなたにとってこの作品は「ただの戦争映画」ではなく、深い知的好奇心を刺激する一つの「生きた教材」となっているはずです。
もし少しでも心が動かされたなら、ぜひ次の週末にでも、この壮絶な伝令任務を”体験”してみてください。
この記事で得た知識は、あなたの映画鑑賞を何倍も面白くし、単なるスリルだけでなく、歴史の重みと人間の尊さを感じる、忘れられない時間に変えてくれるでしょう。
そして、『1917 命をかけた伝令』を入り口として、あなたが興味を持つ他の時代の歴史作品にも手を伸ばしてみてください。
それは、かつて退屈な暗記科目だと思っていた「歴史」が、実は現代を生きる私たちに多くの示唆を与えてくれる、壮大な人間ドラマの宝庫であることに気づく最高のきっかけになります。
エンターテイメントを楽しみながら、自然と身についた教養は、日々のニュースの裏側を読み解く力や、物事の本質を考えるための揺るぎない土台となります。
歴史という名の壮大な物語を旅することは、あなたの視野を広げ、きっと日常をより深く、豊かなものに変えてくれるはずです。
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